Game Design

Choisir son public

13 mars 2019

Le public cible

Lors de la création d’un jeu vidéo, avant même de conceptualiser ses mécaniques, il est impératif de déterminer à quel public l’on s’adresse. Mais qu’est-ce que le public cible ? En fait, le public cible est le groupe démographique qui est le plus sensible à être intéressé par votre jeu, basé sur ses intérêts et habitudes.

Par exemple, un jeu de tir à la première personne sur ordinateur, la majorité du temps, visera une démographie de jeunes hommes entre 15 et 35 ans tandis qu’un jeu de puzzle « casual » sur appareil mobile risque de viser les femmes entre 20 et 45 ans.

Risque contre récompense

Par conséquent, il est commun de se baser sur les clichés et stéréotypes connus. Cela peut être un risque considérant qu’aujourd’hui il est de plus en plus commun de voir une multitude de personne venant de différentes sphères sociales s’intéresser à toute sorte de domaine.

Par contre, c’est un risque que tous les studios de jeu et d’édition sont prêts à courir puisque le gain de viser une démographie précise est incomparable à celui de perdre des ventes à cause d’une campagne de marketing qui ne visait pas le bon public.

Néanmoins, viser un public cible ne garantit pas un succès à tout coup. Beaucoup d’argent peut être dépensé dans une campagne marketing qui vise complètement à côté de la marque ou un jeu développé pour le mauvais public et cela peut avoir des conséquences désastreuses.

Malheureusement, il n’y a aucun moyen à coup sûr de savoir si votre public cible est le bon lorsque vous lancez votre jeu. C’est pourquoi il est d’autant plus important de mettre le temps et l’argent nécessaire pour être le mieux outillé pour bâtir votre public cible.

Le persona

Une autre pratique commune dans l’étape de trouver son public cible est de bâtir un Persona. C’est-à-dire, créer une personne fictive détenant des caractéristiques sociales et psychologiques et qui manifeste des intérêts communs au public cible.

Source : https://www.seosavvy.com/blog/guide-to-building-personas/

Cette pratique permet de simuler des scénarios où cette personne serait exposée aux différentes stratégies de marketing ainsi qu’au jeu lui-même.

Malgré que chaque conclusion soit basée sur des suppositions, les résultats restent très informatifs et permettent souvent de rectifier le tir au niveau du marketing et des mécaniques de jeu.

Pourquoi est-ce important ?

Il arrive parfois que certains développeurs pensent avoir l’idée du siècle et, par le fait même, que plusieurs auront autant envie de jouer à leur jeu qu’eux. Cependant, même le meilleur concept n’aura pas le succès escompté s’il n’est pas conceptualisé, développé et vendu visant à plaire à un public cible.

Afin de susciter l’intérêt des joueurs sur son jeu, il est impératif de toucher l’audience visée par le ton et le contenu de son message. De cette manière, un lien de confiance s’établira entre le créateur et le consommateur.

Par exemple, si vous tentez d’interpeller un public majoritairement féminin, dans la vingtaine et qui aime le plein air, votre méthode publicitaire risque d’être un message énergique et positif situé sur les médias sociaux.

Conceptualiser pour son public

Trouver son public cible est une étape cruciale pour toute entreprise vendant un service ou un produit mais comment cette pratique affecte-elle conceptuellement le développement d’un jeu vidéo ?

Plusieurs caractéristiques seront directement touchées par le public visé, tels que :

• La plateforme (Mobile, console, PC, etc.)
• Le genre (Jeu de rôle, jeu de tir, course, puzzle, aventure, sport, etc.)
• Le visuel (Cartoon, réaliste, minimaliste, etc.)
• Le contenu (Personnages, histoire, niveaux)
• La difficulté du jeu et les conséquences de la perte
• La durée d’une session
• La durée entière du jeu

Il n’y a pas de recette miracle qui concorde avec chaque type de personne puisque chaque caractéristique est interreliée avec la suivante.

Dépendamment de la réalité de chaque studio, il n’est pas rare qu’un public cible soit imposé en même temps que le genre du jeu, et parfois même, suivi de la plateforme. Le concept sera donc extrêmement influencé par ces lignes directrices.

Un exemple vaut mille mots

Prenons par exemple une situation où les critères imposés sont les suivants :

• Genre : jeu de plateforme
• Public cible : jeunes enfants

Suivant ces directives, le jeu arborera probablement des couleurs vives et une gamme de personnages amusants. Ses mécaniques seront simples, ses niveaux relativement faciles et les conséquences de perdre nulles ou presque.

Naturellement, avec ses niveaux plus créatifs les uns que les autres, ses personnages flamboyants et sa trame loufoque, le jeu New Super Mario Bros. est un excellent candidat pour cette situation.

Source : den of geek https://www.denofgeek.com/us/games/mario/231792/super-mario-platformers-ranked

Prenons ensuite le même exemple mais avec un public cible différent :

• Genre : jeu de plateforme
• Public cible : hommes, 20-35 ans, Mid-Hard core Gamer

Dans cette situation, nous aurions probablement un jeu plus sérieux avec un visuel plus sombre, des mécaniques et des systèmes plus complexes ainsi que des niveaux beaucoup plus difficiles.

Ori and the Blind Forest, avec sa trame sombre, son système d’habileté et d’augmentation et ses niveaux qui demandent une dextérité extraordinaire font de lui un jeu parfait pour cette situation.

Source : News Ledge https://www.newsledge.com/ori-blind-forest-definitive-edition-review/

Vous pouvez donc noter qu’en visant seulement des public distincts, deux jeux de même genre seront complètement différents pour plaire à leur public respectif.

Un travail sans fin

Les exemples ci-dessus ne démontrent qu’une partie de l’impact que le public cible a sur la conception d’un jeu. Par contre, aujourd’hui avec les outils d’analyse d’utilisation tels que Swrve, Localytics, Flurry, Game Analytics et Delta DNA, il est beaucoup plus facile de suivre les joueurs en ce qui a trait à leur utilisation et leurs habitudes à l’intérieur d’un jeu.

Source : Klipfolio https://www.klipfolio.com/gallery/klips/swrve-engagement

Quelques exemples de points qui peuvent être suivis :

• Les objets utilisés
• Le temps passé dans chaque niveau
• Le nombre de mort du personnage
• Les personnages utilisés

Suivre ces données permet au développeur d’ajuster et balancer leur jeu même après sa sortie pour éviter les frustrations possibles que les joueurs pourraient vivre.

Cette pratique est d’autant plus importante pour les jeux qui ont un focus multijoueur puisque la majorité du temps, les joueurs s’affronteront. Les conflits doivent absolument être balancés sans quoi les joueurs trouveront rapidement le problème et risquent de quitter le jeu si aucune mesure n’est prise.

Source : Wired https://www.wired.com/story/fortnite-season-7-new-features/

C’est pourquoi un jeu tel que Fortnite est aussi populaire. Les développeurs suivent de près leur communauté et ajustent le jeu presque hebdomadairement faisant en sorte que Fortnite soit en constante évolution.

Un gage de qualité

En résumé, établir le public cible pour son jeu est une tâche qui demande énormément d’étude et ce billet ne fait qu’effleurer la surface de la complexité d’utiliser son public cible pour diriger la conception d’un jeu vidéo.

Cependant, il est maintenant beaucoup plus facile qu’autrefois d’arriver à des résultats très concluants grâce à l’aide de nombreux outils mais trouver son public cible n’est que la première étape dans le développement d’un jeu vidéo.

Avec la qualité grimpante des jeux qui sont mis sur le marché, il est d’autant plus important de prendre le temps et les ressources pour écouter son public pour leur donner la meilleure expérience possible.

Un jeu en constante évolution est un gage de qualité qui sera remarqué et apprécié par votre communauté de joueurs et c’est ce qui pourrait faire de votre jeu un succès mondial.

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